welcome to my life ~: (wake up)

Te juré por siempre amor eterno

Hoy 20-2-09 vos estarías cumpliendo tus 42 años, y por más de haberte conocido después de muerto, por más de nunca haber sabido nada de vos en vida. Por más de que te escuché y sepa que nunca te voy a poder ver, como me pasa con la mayoría, sos uno de mis ídolos. Cada canción tuya me enloquece, cada video, cada foto, cada entrevista o testimonio. Todo, absolutamente TODO de vos, me importa. Y aunque muchos pocos saben interpretar tu música de la manera que vos la componías, estás dentro de muchos, HOY MÁS QUE NUNCA.

jueves, 29 de enero de 2009

(wake up)

(...) De pronto una cancion conocida .. Y luego te levantas de la silla con un esquicito movimiento. Pensando, buscando , golpenado el viento como un venado alerta . ¿Ha escuchado dios tu oración?, ¿Volverá a bailará la cenicienta? ... Y luego, de pronto, se abre la gente y ahí está, elegante, moderno, radiante de carisma. Pero .. Está en al teléfono, y claro tú también. Vá hacia tí, se mueve como un felino y aunque sabe muy bien que es, gay, como los hombres solteros increiblemente apuestos suelen ser, piensas qué más da, es la vida. Talvez no haya boda, talvez no habrá sexo. Pero eso si, bailaré con tigo ..

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'La gente viene a cagarse de risa'

Para nosotros es tan duro trabajar, porque tenemos muchas barreras, muchos problemas con mucha gente, que nos cuesta un huevo llegar hasta el escenario. Una vez que estamos ahí arriba, es nuestro mundo, y ahí demostramos que tipos como nosotros, que laburamos desde hace cuarenta mil años y que ya nos rompieron el orto millones de veces, siguen teniendo fe, tirando energía No quiero decir que para todos tiene que ser ésa la onda, pero la teoría ideal es la de estar tranquilos y tirar una buena onda, ¿o no?

Bersuit Vergarabat

Un pacto para vivir, odiandonos sol a sol, revolviendo más en los restos de un amor. Con un camino recto a la desesperación. ¿desenlace? en un cuento de terror. Seis años así escapandome otro lugar con mi fantasía, buscando otro cuerpo, otra voz. Fui consumiendo infiernos para salir de vos. Intoxicado, loco sin humor. Si hoy te tuviera aquí cuando hago esta canción me sentirías raro. No tengo sueño, mi panza vibra, tuve un golpe energético. Milagro y resurrección, y eso que estaba tieso, bajo control. El poder siempre manda, si para tenerte aquí había que maltratarte .. no puedo hacerlo, sos mi dios. Te veo, me sonrojo y tiemblo, qué idiota te hace el amor. Y hoy quiero darle rienda a esta superstición, un pacto para vivir!. Un pacto para vivir, un pacto para vivir!. Un pacto para vivir . .

Bob Dylan ( 24 de Mayo de 1941)

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

school of rock

Baby we was making straight A's, but we was stuck in a dumb days. Don't take much to memorize your lies, i feel like I've been hypnotisized. And then that magic man he come to town, WOO WEE. He done spone my head around, he said recess is in session. Two and two make five. And now baby, oh I'm alive, oh yeah. I am alive. And if you wanna be the teacher's pet. Well baby you just better forget it, Rock got no reason. Rock got no rhyme. You better get me to school on time.Oh you know I was on a Honor Roll. Got good grades, and got no soul. Raise my hand before I can speak my mind. I've been biting my tongue too many times, and then that magic man said to obey. Do what magic man do, not what magic man say. Now could I please have the attention of the class. Today's assignment. Kick some ass!!!. And if you wanna be the teacher's pet. Well baby you just better forget it. Rock got no reason, rock got no rhyme. You better get me to school on time.This is my final exam. Now ya'll know who I am. I might not be the perfect son, but ya'll be rockin' when I'm done

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 197

Carlos Augusto Santana Alves (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947 )

A 40 años de Woodstock

El 15, 16 y 17 de agosto de 1969, un predio del estado de Nueva York se vio invadido por una multitud de unos 450 mil jóvenes. Fue el festival más importante de la historia del rock y la cumbre del amor libre y el pacifismo. Se cumplen 40 años del festival que cambió para siempre la historia del rock. Realizado en Bethel, estado de Nueva York, entre el 15 y el 17 de agosto de 1969, Woodstock reunió a muchos de los principales exponentes del rock anglosajón de su época y fue un acontecimiento artístico y social que marcó a fuego a una generación. Cuatro décadas después sus efectos se siguen sintiendo. Concluía la década del '60 y la generación de los llamados "baby boomers, los chicos concebidos en la posguerra, estaba adquiriendo un protagonismo cada vez mayor en la vida social y política de los EE. UU.. Luchaba por los dere chos civiles de las minorías y por tener voz y voto en cuestiones relacionadas con su educación, se oponía a la guerra de Vietnam y buscaba alternativas a la sociedad de sus mayores, a la que consideraba excesivamente conservadora y centrada en el materialismo. La llamada Generación de Acuario pugnaba, también, por derribar tabúes ancestrales. Practicaba el amor libre y buscaba expandir la mente con drogas psicodélicas. Los más osados renegaron de la familia y las carreras tradicionales y buscaron un sistema de vida alternativo en comunidades rurales. El rock era el elemento aglutinante porque representaba, en letra y música, la esencia de sus anhelos. No fue sencillo organizar Woodstock. Los granjeros de la región veían con recelo la perspectiva de un aluvión de hippies descendiendo sobre sus propiedades y el sitio elegido para el festival debió cambiarse a último momento. Gracias a la constancia de los organizadores, Michael Lang, Artie Kornfeld, John Roberts y Joel Rosenman, y a la buena voluntad del granjero Max Yasgur que cedió sus campos de Bethel, Woodstock se puso en marcha a mediados de 1969. Lang y Kornfeld, los más avezados en cuestiones musicales, querían que el festival tuviese un repertorio artístico abarcativo, con espacio para el rock ultra popular de Creedence Clearwater Revival, la conciencia cósmica de Grateful Dead y el novedoso jazz-rock de Blood, Sweat & Tears, pero también para las ragas hindúes de Ravi Shankar y el folk místico de Incredible String Band. Woodstock tuvo su cuota de situaciones límites. Carreteras atestadas pronto aislaron el lugar -muchos músicos debieron arribar en helicóptero- y la situación climática bordeó los extremos: hubo momentos de sol abrasador y también furibundas tormentas que pusieron a prueba la resistencia de público, artistas y personal técnico. Las previsiones en cuanto a sanitarios y comida se vieron superadas: la concurrencia -que los cálculos previos estimaban en 150.000 personas- triplicó esa cantidad, forzando a los organizadores a dar entrada libre para evitar avalanchas y estampidas, y a los grupos de voluntarios, vecinos e incluso la guardia civil a aportar alimentos y ropas secas. Volviendo a la música, el rock más intenso y eléctrico tuvo su contraparte en artistas que tomaban al folk como punto de partida para sus propuestas. Tal el caso de The Band, Richie Havens, Melanie, John Sebastian, Arlo Guthrie y Joan Baez. Esta última recordó el compromiso de los presentes con las luchas sociales con Joe Hill. La corriente más militante de la contracultura continuó con las actuaciones de Jefferson Airplane y de Country Joe McDonald (líder de Country Joe & the Fish), quien brindó en I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag una aguda arenga antibélica cantada a coro por más de 300.000 personas. Asimismo, Woodstock fue testigo del nacimiento de un supergrupo de la fusión folk-rock: Crosby, Stills & Nash crearon una atmósfera increíble con varios clásicos de su álbum debut y anticiparon su ampliación a cuarteto invitando a Neil Young. Woodstock también tuvo funk de la mano de Sly & the Family Stone, y blues, con Janis Joplin, Canned Heat, Johnny Winter y la Paul Butterfield Blues Band, pero si hubiera que señalar un símbolo del festival, ese fue la actuación de Jimi Hendrix. En esos días, el guitarrista de Seattle venía de disolver a la Experience, el power trío que le había dado fama, y estaba por armar Band of Gypsys con otros dos músicos afroamericanos, para profundizar sus raíces de soul y de blues. Woodstock encontró a Hendrix en plan experimental liderando una banda numerosa a la que llamó Gypsy Sons & Rainbows. Tocaron al amanecer del cuarto día, cuando ya quedaban apenas unas 40.000 personas en el predio, pero los estoicos tuvieron su recompensa, porque fue un show dramático, que alcanzó su pico cuando Hendrix hizo su versión del himno de los Estados Unidos imitando con su guitarra el sonido de las bombas cayendo sobre Vietnam.
Hoy, 40 años después, la polémica sigue abierta entre los que sostienen que Woodstock fue el despertar de una nueva conciencia y los que consideran, en cambio, que se trató del final de una era de idealismo e inocencia, tras la cual el rock se transformó en el negocio millonario. En cualquier caso, está claro que el festival de Woodstock marcó un antes y un después en la historia de la música popular del siglo veinte.

Queen ( 1970 - 19970 )

Amy Jade Winehouse (Londres, Inglaterra, 14 de septiembre de 1983)

es una cantante y compositora inglesa de música soul, jazz, R&B, rock & roll, y ska. Winehouse recibió su primer guitarra a los trece años y comenzó a escribir música un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a trabajar actuando en directo por pequeños pubs de Londres, por la zona del famoso mercado de Camden Town. Su amigo, el cantante Tyler James, le dio un demo suyo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años.[5] Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Janis Joplin Janis Joplin, 4 de octubre de 1970, a 40 años de la muerte

Su nombre completo era Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En su momento tambien la consideraron la mejor voz femenina de todos los tiempos. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar. Nació en Texas, estudiaba bellas artes cuando comenzó a cantar de forma habitual en bares. En este clima musical conocio a muchos musicos con los cuales años mas tarde compartiria escenario. Formó diversos grupos musicales y participó de festivales populares con mucha importancia como el Festival de Monterey y el festival de Woodstock. Era participe de orgias y diversas fiestas sexuales aún estando enamorada. Finalmente en septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína a los 27 años de edad. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida. El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico en la playa de Stinson. Dejó en testamento 10000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje. Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música.